domingo, 28 de noviembre de 2010

DOS SEMINARIOS INTERNACIONALES DE DANZA CON THOMAS BENTIN

  • EN EL CENTRO PROFESIONAL CREACION COREOGRAFICA

    MATTA ORIENTE 525

    PISO & PAREJA INTENSIVO

    Este seminario se focaliza en técnica de piso y partnering.

    Se desarrolla las posibilidades de movimiento en relación al piso usando centro, columna, momentum y proyección para rodar, viajar, caer relajado y volar alto.

    Ensayando tomadas especificas, se desarrolla maneras de relacionarse, recibir y volar con la pareja. Finalmente se utilisa todo esto en improvisaciones grupales y duetos, usando activamente el espacio.

    Fecha: 7, 9 y 11 Diciembre 2010

    Horario: 14.30 - 17.30

    Lugar: Centro Profesional Creación Coreográfica, Matte Oriente 525, Metro Irarrazaval
    Valor: $20.000

    Informacion e Inscripcion: tbentin@hotmail.com / natalia@centrocoreografico.cl


    PLAZO DE INSCRIPCION: 5. DICIEMBRE

  • EN SALA LA VITRINA

    MARIN 0349

    DINAMICA, RIESGO & CREATIVIDAD


    En este seminario pondremos foco en el proceso de exploración y creación de material coreográfico.

    Se usara como fuente e inspiración, principios de múltiples técnicas tales como danza contemporánea, post-butoh y teatro.

    Trabajaremos desde tareas e indicaciones especificas, desarrollando una amplia gama de posibilidades desde donde tener impulsos para crear movimiento.

    El trabajo busca enriquecer las posibilidades expresivas de cada bailarín-actor, fomentando el uso de emoción, intención, sensación e imágenes.

    Además haremos una sesión diaria de técnica de suelo, desarrollando formas para rodar, viajar y volar.

    Fecha: 13 al 17 Diciembre 2010

    Horario: 18.30 - 21.30

    Lugar: SALA LA VITRINA, MARIN 0349, PROVIDENCIA
    Valor: $35.000
    Información e Inscripcion: colectivo@danzalavitrina.cl / (02) 9188601

THOMAS BENTIN (DK)

Thomas Bentin es un artista multidisciplinario, con una basta experiencia en el área performatica, pedagógica y coreográfica, que se ha solidificado en el tiempo, en su trabajo en institutos de arte y producciones artísticas al rededor del mundo.

Con un background en deportes de elite a muy temprana edad, mas 11 años de estudios de Artes Marciales, Thomas Bentin egreso en el año 2000 de La Escuela de Artes Escénicas/Cantabile 2 de Dinamarca, la cual esta marcada por una fuerte investigación en técnicas combinadas de Danza y Teatro.

Ahora trabaja freelance como bailarín y actor por Europa.

Dentro de sus estudios profesionales se destacan las influencias de David Zambrano, Laura Aris, Khosro Adibi, The Grotowski Center, Peeping Tom, Ohad Naharin, Kitt Johnson, Minako Seki y Scott Wells.

Su trabajo se sustenta en técnicas de Danza Contemporánea, Contact Dance, Artes Marciales, Butoh y Teatro.

Su trabajo pedagógico desarrollará las posibilidades expresivas del actor-bailarín, motivando a los alumnos a encontrar dinámica, intención y transformación, a nivel físico, expresivo y emocional.

www.thomasbentin.com

sábado, 27 de noviembre de 2010

Invitación a inalización del Programa “Talleres de Danza Enseñanza Media RM 2010”

Mesa de Danza Región Metropolitana

Estimados bailarines, coreógrafos, profesores y amigos de la danza:

Junto con saludarles quiero invitarlos a participar en una muestra de danza que se realizara en el Liceo Poeta Federico García Lorca, con motivo del Encuentro de Finalización del Programa “Talleres de Danza Enseñanza Media RM 2010”, llevado a cabo por la Mesa de Danza de la Región Metropolitana y el Consejo Regional de la Cultura y las Artes en establecimientos de educación media de la región.

Contar con su presencia es fundamental para poder compartir con los grupos-taller que participaron de este Programa así como la comunidad educativa del establecimiento, una muestra de Danza donde puedan apreciar y disfrutar de diversos estilos, técnicas y tendencias de este arte, fortaleciendo con ello la promoción de la Danza en la Educación y difusión de la Danza en general. Espero que puedan apoyar este proyecto y nuestra invitación tenga una buena acogida.

La muestra se realizará en el Liceo Federico García Lorca, ubicado en Julio Montt Salamanca 5999, comuna de Conchalí (Vespucio con Independencia, como referencia), el día martes 7 de Diciembre a las 12.00 hrs.

Para los interesados en sumarse a esta iniciativa, por favor contáctense con Macarena Peña, quien es la encargada de gestionar la muestra, al celular 9/8203817 o al correo electrónico lamakiiita@yahoo.com

Cualquier duda o pregunta, por favor no duden en hacerla.

Esperamos poder contar con cada uno de ustedes en la aceptación y/o difusión de esta invitación entre sus redes y, desde ya, les agradezco.

Afectuosamente
Macarena Peña Galdames.
La Mak.-

martes, 23 de noviembre de 2010

Gala Chile Danza y Encanta



viernes, 19 de noviembre de 2010

TorresRojas CuerpoCreativo presenta su mas reciente trabajo "Sin Titulo Aparente" en Balmaceda 1215.


Sin Titulo Aparente es una obra que busca un acontecer abierto en cuanto a significancias, explorando justamente en la diversidad de la percepción. A través del “borde” y el “silencio” de situaciones escénicas en un continuo de estímulos heterogéneos, “Sin Titulo Aparente” aborda y tensiona la necesidad de sentido que configura el mundo ante y en nosotros, buscando que la misma necesidad configure la aparición de esta obra ante y en los espectadores.

Dirección: Andrea Torres
Idea y concepto: TorresRojas CuerpoCreativo
Intérpretes: Daniella Soto, Poly Rodriguez, Jocelin Muñoz, Rodrigo Chaverini,
Musica en vivo: Rodrigo Ugarte, Jose Rojas.
Iluminación: Rodolfo Cornejo


Sabado 20 de Noviembre 19:30 hrs.

Centro de Extensión Balmaceda 1215
Parque Quinta Normal

Entrada Liberada

jueves, 18 de noviembre de 2010

Convocatoria de Inscripción para Seminarios Internacionales “Festival Internacional Danza y Tendencias en Paisajes Urbanos”


Comienza el proceso de inscripción a los seminarios internacionales de la tercera versión del “Festival Internacional Danza y Tendencias en Paisajes Urbanos”, certamen que se llevará a cabo desde el 03 al 16 de Enero del 2011 en la ciudad de Concepción-Chile. Este Festival, que intentará recoger las diversas manifestaciones, tendencias, y estilos de la danza, la performance y la expresión a través del cuerpo, permitirá el encuentro de la ciudad con el publico en los paisajes urbanos de nuestra ciudad. Es así, como durante dos semanas el publico estará invitado a participar en las Muestras de Video Danza, Muestra Urbanas, Seminarios Internacionales, Foros y Charlas de conversación, y además del Proyecto RECORD, Residencia Coreográfica en Danza.

Danza & Tendencias, cuenta con el apoyo de la Red de Ciudades Que Danzan CQD, y cuenta además con el patrocinio del Festival de Videodanza de Buenos Aires y del Circuito Videodanza del MERCOSUR.


Invita y organiza, Joel Inzunza & Compañía junto a Colectivo de Danza Independiente Cuerpo Inestable.

INSCRIPCIONES ABIERTAS PARA SEMINARIOS INTERNACIONALES

En la categoría de Seminarios Internacionales, el destacado coreógrafo e interprete Joel Inzunza Leal (Chile-Argentina), compartirá con la ciudad su trabajo de “coreoLAB entrenamiento, improvisación y composición”, que se dictara del 03 al 07 de enero 2011, y que concluirá con una muestra en paisajes urbanos.

Por tercer año consecutivo y como una forma de profundización, visitan nuevamente la ciudad, Eckhard Müller (Alemania) y Daniela Schwartz (Argentina), quienes impartirán el trabajo de “Sistemas Intuitivos para la Profundización y estudio del Contact Improvisación”, que será dictado del 11 al 15 de enero 2011.

Para inscripciones y mayor información:
danzaytendencias.blogspot.com
E-mail de contacto: danzaytendencias@gmail.com

EQUIPO DE PRODUCCION FIDYT
SOBRE EL FESTIVAL

Danza & Tendencias, Festival en Paisajes Urbanos es un acontecimiento anual, que convoca a las diversas manifestaciones de las artes corporales y del movimiento con la visión de profundizar y difundir el quehacer de estas disciplinas. Durante las últimas dos versiones hemos sido testigos de lo significativo que ha sido para Concepción contar con un espacio de actualización e intercambio de experiencias artística, y que ha permitido una extensa y exitosa participación en las distintas actividades realizadas en años anteriores; dejándonos siempre con la inquietud y las energías de seguir impulsando el desarrollo de las artes en nuestro territorio.

De esta forma, Joel Inzunza & Cia, en conjunto con Colectivo de danza independiente Cuerpo Inestable, lanzan la tercera edición de “Danza &Tendencias Festival en Paisajes Urbanos”, el cual tiene como objetivo fundamental, posibilitar un acercamiento a las nuevas y distintas realidades en el área artística internacional, a modo de compartir aprendizajes y procesos significativos, poniendo énfasis en la retroalimentación, en la exploración de las nuevas tendencias, el cruce de lenguajes, la aparición de jóvenes y nuevos creadores, la búsqueda de lenguajes propios, la utilización de espacios no convencionales, y la intensa búsqueda de sentido contemporáneo del cuerpo en los espacios urbanos de nuestra ciudad.

Concepción, a través de una versión mas acotada, será nuevamente sede de la diversidad de propuestas, colores, estilos, y formas de trabajar en la ciudad como territorio de creación, intervención y exposición de la danza y las tendencias.

Todas las actividades, a excepción de seminarios internacionales, son de acceso libre y gratuito.

Muestras UrbanasMuestras de Video Danza Seminarios Internacionales Foros de conversación Proyecto RECORD / Residencia Coreográfica en Danza

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Convocatoria Salas Agustín Siré y Sergio Aguirre para la Temporada Teatral Otoño Invierno 2011

Departamento de Teatro abre convocatoria temporada Teatral 2011 a compañías de teatro y danza
Organiza: Departamento de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile
Lugar: Departamento de Teatro Universidad de Chile
Dirección: Morandé 750
Fono: 9771790/99
Fecha : 02/11/2010 al 06/12/2010
Horario:
L Ma Mi J V
- 09:30 hrs.
Contacto: Veronica Navarro
Teléfono: (02)9771790, (02)9771799
E-mail: snavarro@uchile.cl
Más información en
Departamento de Teatro abre convocatoria temporada Teatral 2011

El Departamento de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, a través de su Coordinación de Extensión, invita a las compañías de teatro y danza a postular para presentar sus montajes en las Salas Agustín Siré y Sergio Aguirre para la Temporada Teatral Otoño Invierno 2011.

Entre el 2 de Noviembre y el 6 de Diciembre 2010, estarán abiertas las postulaciones para que directores, actores, diseñadores Teatrales y compañías de teatro y danza postulen sus proyectos para ser presentados en la Temporada 2011, (Marzo a julio 2011), de las salas Agustín Siré y Sergio Aguirre dependientes del Departamento de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Los proyectos deben presentarse en una carpeta que incluya:
- Nombre del montaje
- Ficha técnica
- Ficha artística
- Reseña
- Material gráfico
- Propuestas de Diseños
- Sala a la que postula y fechas estimativas de presentación y estreno.
Como es tradición se dará prioridad a montajes que no hayan sido estrenados. Es imprescindible que la escenografía de los montajes sea desmontable por uso académico de la sala. Ver bases de postulación en www.artes.uchile.cl

Para mayor información, llamar en horario de oficina al (02)9771790, (02)9771799 o escribir a snavarro@uchile.cl

BASES PRESENTACION DE MONTAJES TEMPORADA TEATRAL OTOÑO INVIERNO 2011
SALA AGUSTIN SIRE Y SALA SERGIO AGUIRRE
DEPARTAMENTO DE TEATRO FACULTAD DE ARTES UNIVERSIDAD DE CHILE


El Departamento de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile llama a presentación de Proyectos de Puesta en Escena para la Temporada Teatral Otoño – Invierno 2011, la cual se realizará entre los meses de marzo a julio en las Salas de teatro Agustín Sire y Sergio Aguirre.

Las compañías interesadas deberán cumplir con las siguientes bases de presentación.

1.- Presentar montajes de función completa de Danza o Teatro, para ser presentadas en una temporada de doce funciones en la Sala Agustín Siré y Sala de Cámara Sergio Aguirre.

2.- La obra propuesta debe ser un estreno; es decir, no serán aceptados montajes que hayan sido estrenados con anterioridad.

3.- Las compañías postulantes podrán ser emergentes (Sala Sergio Aguirre), o compañías con trayectoria de al menos 3 años de trabajo continuo y experiencia artística en el área escénica (Sala Agustín Siré).

4.- Cada compañía deberá presentar carpeta de antecedentes, la que debe contener: Nombre de la obra, currículo de la compañía y de su director, ficha técnica, ficha artística, resumen del argumento de la obra, propuesta de dirección y diseño. Debe señalar, además, Sala a la que postula y fechas estimativas de estreno.

5.- La compañía debe contar con un Diseñador Teatral a cargo del Diseño y montaje de la obra.

6.- La escenografia propuesta debe ser totalmente desmontable, por uso académico de las salas de teatro.

7.- Los proyectos serán evaluados por una comisión integrada por : Coordinador/a de Extensión, Jefe técnico de las salas de Teatro, un académico de la línea de actuación, un académico de Diseño Teatral y un invitado externo del medio teatral.

8.- Los proyectos se recibirán en el Departamento de Teatro, Morandé 750, entre el 2 de Noviembre al lunes 6 de Diciembre 2010. Los resultados de las compañías seleccionadas serán publicados en la pagina web www.artes.uchile.cl a partir del 10 de enero 2011.

9.- Una vez seleccionados los proyectos, cada Compañía deberá firmar un convenio en el cual se compromete a presentar la obra en las Salas del Departamento de Teatro, considerando los costos de borderaux (60% para la compañía y 40% para el Departamento de Teatro).


Coordinación de Extensión
Departamento de Teatro
Área Salas de Teatro.

jueves, 11 de noviembre de 2010

Espectáculo flamenco “Compañerita prima mía de mi alma”


Los mejores exponentes del flamenco nacional se reúnen en “Compañerita prima mía de mi alma”, un montaje ganador del Fondart 2010 que refleja a través de la fuerza del arte jondo las distintas etapas que la mujer va experimentando en la vida.


Cuatro bailaoras dan vida a “Compañerita prima mía de mi alma”, un montaje que refleja a través de la fuerza del flamenco las distintas etapas que la mujer va experimentando en la vida. Así, a través de diversos palos o ritmos flamencos, se muestra la esencia de la mujer, primero como niña y luego como joven, madre y matriarca.

“Compañerita es una reflexión sobre la mujer sin importar las diferencias culturales, sociales ni generacionales y que la entiende como aquella que contiene y a la vez entrega, la que encuentra en su propio recorrido las herramientas para gobernar su vida, a veces con ternura y amor y otras, con gran firmeza y decisión", comenta Constanza Mardones , directora del montaje.

Lo interesante de la propuesta es que es un espectáculo flamenco que no tiene elementos teatrales. Es a través del baile donde se plasma el sentir de mujer.

Elenco: Constanza Mardones (directora y bailaora), Cathy Sandoval (bailaora), Elizabeth Ocaña (bailaora), Paz Beca (bailaora), Daniel Muñoz (guitarra), Cristopher Ayala (guitarra), Jazmín Abuauad (cantaora), Francisco Delgado (cantaor), Yahima Gómez (palmas) y Marcelo Montero (percusión)


"Compañerita" se presentará los días 11, 12, 13 (21.00 hrs) y 14 de noviembre (20.00 hrs) en el teatro Sidarte, ubicado en Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista.

Las entradas tienen un valor $3.000 general y $2.000 estudiantes y tercera edad


Mayor información en http://companeritaprimamia.wordpress.com

Seminarios con coreógrafos internacionales





Convocatoria Conexión Danza

Seminario Charles Linehan (Gran Bretaña)
Fecha: del 24 de noviembre a 07 de diciembre
De lunes a viernes, de 15:00 a 19:00 horas (10 sesiones)
Sala: Centro Cultural Anandamapu
Costo: $40.000
Cupo: 25- 30 personas

Contenidos Seminario:
Las sesiones de seminario de Charles comenzarán con un precalentamiento en el piso, trabajando con peso y articulaciones. Basándose en su experiencia como bailarín y coreógrafo, sus frases de movimientos están formadas por secuencias experimentales, las cuales serán practicadas por sus alumnos dentro del contexto de clases experimentales (laboratorio) y con un grado de espontaneidad. Charles está interesado en la contribución personal y las cualidades de los movimientos de cada participante, buscará explorar el proceso de interpretación y de toma de decisión en el contexto y ambiente de un seminario y clase magistral. Se desarrollará material para hacer una presentación pública al final de los talleres.

Sobre Charles Linehan:
Trabajando en su propia compañía de danza contemporánea desde 1994, ha ganado numerosos premios británicos e internacionales y ha participado en residencias y festivales a lo largo de Europa y América del Norte. Su visión coreográfica es de una intensidad sencilla, lograda a través del ligamen entre movimiento, iluminación y música y el cual está suscrito a una economía de significados. Su obra habla de la calidad y naturaleza de la interacción humana y que con su enfoque al detalle y la intimidad se puede describir como miniaturista. Estimula agilidad y originalidad en sus bailarines y los lleva tanto a la perfección técnica como a una cima de expresión humana e individual.


Seminario Christophe Haleb y Julie Perrin (Francia)
Fecha seminario: del 29 de noviembre a 14 de diciembre
De lunes a viernes, de 10:00 a 16:00 horas (incluye una hora de descanso para almuerzo) (12 sesiones)
Centro Cultural Anandamapu
Fechas intervenciones coreografías in situ: 12, 13 y 14 de diciembre a las 19:30 horas (lugares por confirmar)
Costo: $40.000
Cupo: 25- 30 personas


Contenidos Seminario:
El seminario consta de un training, seguido de fases de investigación y creación que darán lugar a intervenciones coreográficas in situ, en el espacio público. El énfasis de éste está en dar otra mirada al espacio urbano a través del cuerpo en movimiento (cuestionar/ revelar los usos de un lugar, perturbar un espacio, integrar un espacio de manera non teatral: calidad de la presencia, espacio corporal, arquitectónico, mental, temporal, individual y colectivo) y en el desarrollo de actividades artísticas interactivas de cercanía con la comunidad local. Además impulsar un proceso de democratización de la cultura llevando la danza contemporánea al espacio público por medio del formato in situ.
La investigadora en danza Julie Perrin acompañá el proceso proporcionando un apoyo teórico a lo largo del taller y realizando ponencias y charlas abiertas al público interesado en la danza in situ (programa por confirmar).

Sobre Christophe Haleb y Julie Perrin:
Christophe Haleb, coreógrafo y director artístico de la compañía La Zouze Marseille –Francia (www.lazouze.fr) desde 1993, ha estado trabajando en el ámbito de intervenciones urbanas después de haber destacado como intérprete en distintas obras de danza tanto en Europa como en Estados Unidos. Sus creaciones son multidisciplinarias e incluyen la investigación y participación activa de arquitectos, artistas visuales, diseñadores y fotógrafos entre otros, en el lenguaje y la puesta en escena.
Julie Perrin es investigadora en danza en la Universidad Paris 8- Saint Denis (www.danse.univ-paris8.fr) y ha estado reflexionando, entre otros, sobre la danza fuera del espacio teatral y la influencia de la arquitectura sobre los cuerpos.

Requisitos de postulación:
Curriculum Vitae con foto
Carta de motivación
Colocar teléfono y mail de contacto.
cierre de postulación este viernes 12 de noviembre
danzaconexion@gmail.com

Resultados:

Los nombres de las personas seleccionadas estarán publicadas en las páginas Web www.m100.cl y www.anandamapu.cl, a partir de la segunda semana de noviembre.

"Danza en el umbral del mundo".Chile-Francia.



"Danza en el umbral del mundo".Chile-Francia. Creación de danza, video y musica en directo.
Este evento es de entrada libre, se recomienda enviar confirmación de asistencia al mail: janette.marin@gmail.com.

Para mayor información pueden visitar nuestro sitio www.seuil-lab.com en tres idiomas, detalles y colaboradores.



El espectáculo sera seguido de un foro de discusión con traductores.
Esperamos puedan invitar a sus estudiantes,al igual que a sus profesores, investigadores y personas que puedan aportar en la discusión de esta forma de creación junto a las nuevas tecnologías.
Cordialmente

Vivian FRITZ
Doctorante UFR Arts
Université de Strasbourg
Directrice du projet "danse au seuil du monde"

lunes, 8 de noviembre de 2010

Lanzamiento de Cuerpo Sensible de David le Breton


La danza deshace cualquier identidad, rompiendo los
criterios de reconocimiento de sí y de los otros. Es
existencia pura, vida anterior al sentido, pero también
profusión de significaciones. Exploración de
posibilidades del cuerpo, acuerdos y desacuerdos de
los gestos, desplazamiento de los movimientos, la
danza devela el lugar y despliega el tiempo. La danza
es la invención de un mundo inédito, apertura a lo
imaginario, una fuga fuera de los imperativos de significación
inmediata. Cada coreografía construye su
propio relato, o se deja llevar por los movimientos de
los intérpretes y construye su propia necesidad. El
diálogo entre los espectadores y los intérpretes es íntimo,
inasible, múltiple, nunca fijo en el tiempo. La
danza se ofrece como una superficie de proyección.
Diseña caminos de sentido fuera de toda rutina de
pensamiento. Y, al mismo tiempo, fuerza a la reflexión.
En la danza, el sentido no reside en la transparencia
narrativa de los movimientos del cuerpo, se despliega
siempre como un horizonte, no cesa de escapar a todo
intento por capturarlo. Reinvención de los brazos, de
las manos, de las piernas, del tronco, del ritmo, de
los gestos, o de los movimientos, de los desplazamientos,
pero también del espacio y del tiempo, de la desnudez,
de la distancia con el otro, de la relación entre
los individuos. Es el torbellino de una liberación respecto
a toda atadura simbólica inmediata. La danza
es un lenguaje en sí misma, y opera un discurso sobre
el mundo al transformarlo.

David le Breton es profesor de sociología en la
Universidad de Estrasburgo. Miembro del
Instituto Universitario de Francia. Autor de
numerosas obras en torno a la antropología del
cuerpo. Obras traducidas al español: Rostros
(Buenos Aires, Letras Vivas); La sociología del
cuerpo (Buenos Aires, Nueva Visión); Antropología
del cuerpo y modernidad (Buenos Aires,
Nueva Visión); Las pasiones ordinarias. Antropología
de las emociones (Buenos Aires, Nueva
Visión); El silencio (Madrid, Sequitur), Antropología
del dolor (Madrid, Seix Barral); El sabor
del mundo. Una antropología de los sentidos
(Buenos Aires, Nueva Visión); Adiós al cuerpo,
Una teoría del cuerpo en el extremo contemporáneo
(México, La Cifra). Recientemente, ha
publicado Expériences de la douleur. Entre
destruction et renaissance (Francia, Métailié).

viernes, 5 de noviembre de 2010

La Compañía de Danza y Musica Afro MESTIZO presenta su montaje MESTIZO


La Compañía de Danza y Musica Afro MESTIZO presenta su montaje MESTIZO: un recorrido por el espacio imaginario afro-latinoamericano, donde elementos como la religiosidad popular, la relacion hombre-naturaleza, el trato esclavista y el erotismo se encuentran presentes en las danzas y músicas de nuestro continente. En su temporada 2010, Mestizo muestra una variada gama de danzas y musicas de Ghana (Africa), Cuba, Brasil, Colombia, Perú y Uruguay agregando en su repertorio danzas de Ghana no vistas antes en el pais.

La Compañía de Danza y Musica Afro MESTIZO bajo la dirección de la bailarina y coreografa Claudia Munzenmayer y del músico José Rojas, ha venido investigando y montando un variado repertorio de danza y musica afro latinoamericana transformandose la compañía, con el correr de los años, en un referente de educacion de danza y música afro en el país.

Intérpretes: Catalina Gutiérrez, Paula Olivares, Arellys Espinosa, Yacsa Quintana, Eveling Sepúlveda, Jocelin Muñoz, Valentina Menz, Tania Vera, Daniela Ibañez, Javiera Núñez, Marjorie Ruiz, Borys Navarrete, Pablo González, Sergio Muñoz.

Músicos: Andres Handy, Jorge Nieto, Simón Cáceres, Juan Guenchur, Rodrigo Ugarte, Edgard “Galo” Ugarte, José Rojas.

Dirección Musical: José Rojas.

Dirección General: Claudia Münzenmayer.

Sonido: Renato Pizarro

Temporada del 11 al 14 de Noviembre
Jueves, Viernes y Sabado 21 hrs, Domingo función doble 16 y 19 hrs
Anfiteatro del Museo Nacional de Bellas Artes
Parque Forestal s/n costado norte
Adhesión: $2.500


mas información en http://www.companiamestizo.cl/

jueves, 4 de noviembre de 2010

Nueva Modalidad de Premios ALTAZOR


Como una forma de invitar a todos los artistas y creadores del país a formar parte del proceso de votación del Premio Altazor, el único certamen que reconoce lo mejor del arte nacional presentará desde hoy un nuevo sistema de postulaciones al premio.

Si antes se tomaba en consideración todas las obras editadas, lanzadas o que debutaron en el año –de las cuales se tenía registro- ahora se deberá llenar una ficha de postulación para que el artista y su obra puedan formar parte de los nombres que se someten al voto que define las ternas nominadas de cada arte.

El sistema de postulaciones es simple y permite que el propio artista se postule para formar parte del proceso. Asimismo, pueden postular a un artista sus pares, cercanos o las propias instituciones culturales, ya sea museos, galerías, salas de teatro, editoriales, canales de televisión, productoras, universidades o sellos discográficos.

La ficha de postulación estará disponible desde hoy en el sitio Premioaltazor.cl, con el fin de que artistas de todo Chile puedan acceder a ella.

El proceso de postulaciones se cierra el día martes 30 de noviembre, y acepta obras editadas entre el 1 de diciembre del 2009 y el 30 de noviembre del 2010.
información obtenida de la página http://www.premiosaltazor.cl/

martes, 2 de noviembre de 2010

Pasaje al gen de Andrés Gutiérrez


Dúo coreográfico que mezcla el video y la danza butoh.



Pasaje al gen es una obra que nos lleva al origen del ser vivo, donde se enfrentaran las dos caras del ser humano, analizando el tema científico desde la perspectiva poética de la danza butoh.



Esta vez la Compañía de Danza Butoh Bayku, quiso trabajar un lenguaje distinto a la hora del enfrentar la interpretación, un lenguaje que lo denominaron escultura en movimiento.



Duración: 30 minutos

apto para todo espectador


Link video promocional de la obra:

http://www.vimeo.com/16006589


Miércoles 17 de noviembre

Teatro Facetas
Vicuña Mackenna 602.
Hora: 20:00 hrs.
Valor único: $1.500