jueves, 29 de julio de 2010

Conozca la plataforma Conexión Danza

Conexión Danza

Objetivos generales

El proyecto Conexión Danza, fundado por las instituciones culturales privadas sin fines de lucro Corporación Anandamapu y Centro Cultural Matucana 100, nace del deseo de darle mejores condiciones a las compañías en temporada del Centro Cultural Matucana 100 en específico y aportar a la creación artística profesional nacional en el área de danza en general. En ese sentido Conexión Danza busca crear una red de instituciones asociadas para estimular un desarrollo sostenido de la danza contemporánea. Para esto trabajamos en estrecha asociación con instituciones públicas e internacionales como son el Instituto Chileno Francés y el Instituto Británico con la misión común de estimular la profesionalización de la danza nacional, tanto en sus fases de investigación y creación, como en sus aspectos técnicos, de producción, cooperación internacional y de creación de audiencias aportando nuestros saberes y nuestras infraestructuras.

Fases de Conexión Danza

El proyecto consta en dos fases principales. En primera instancia nuestra misión es fortalecer la creación coreográfica nacional, a través de una red interinstitucional, destinada a crear y consolidar un apoyo a la creación, a la difusión, a la formación en la danza contemporánea profesional nacional.

La segunda fase es construir una instancia mayor de intercambio internacional que permita una mayor visibilidad para la danza.

Además como objetivo transversal queremos desarrollar mecanismos que colaboren a la amplificación y diversificación de audiencias para la danza.

Primera fase

En la primera etapa Conexión Danza llamó a una convocatoria abierta para creadores nacionales. El jurado, compuesto por representantes de cada institución perteneciente a la red y por personajes artísticos invitados, seleccionó a tres compañías nacionales a formar parte de la programación del Centro Cultural Matucana durante el año 2010. Un importante beneficio que surgió gracias a Conexión Danza es poder ofrecerles a las compañías una sala para el trabajo de ensayo y creación por tres meses ubicado en la Corporación Cultural Anandamapu. Además las temporadas de creación implican un acompañamiento artístico, técnico, de apoyo audiovisual, de producción y de difusión, así como un estreno y una temporada en condiciones profesionales. Aparte de los aportes en servicios se les entrega a cada compañía un apoyo económico para la producción.

A cambios de estos bienes y servicios entregados por la red, se solicitan instancias de retribuciones comunes a todos los seleccionados tanto de intercambio con el público (work-in-progress, entrevistas) y la creación de audiencias (charlas o conversaciones con el público) como para profesionales de la danza (talleres o seminarios) con el fin de contribuir a la divulgación de distintas técnicas y conocimientos.

las compañías seleccionadas para la temporada 2010 son Ana Carvajal, Colectivo Catedral y Zanda. Movimiento de danza al revés.

Segunda fase

En la segunda fase Conexión Danza se abre hacia un contexto internacional, organizando actividades de intercambio con coreógrafos extranjeros, e invitarlos a Chile a impartir talleres y mostrar su obra para incrementar la visibilidad de la danza contemporánea en Chile. De esa manera también se contribuye en la formación y el perfeccionamiento de los profesionales nacionales en otras técnicas y estilos artísticos y en la construcción de puentes para ellos hacia el mundo artístico internacional y el desarrollo de vínculos entre instituciones nacionales e internacionales. Además los creadores europeos podrán enriquecer su imaginario con el mundo y los artistas chilenos.

En ese sentido durante el año 2010 Conexión Danza junto con el Instituto Chileno Británico de Cultura y el Instituto Chileno Francés realizan la venida de un coreógrafo relevante de cada país.

Del 23 de noviembre al 07 de diciembre viene el coreógrafo británico Charles Linehan a impartir un taller para profesionales nacionales en la Corporación Cultural Anandamapu.

Trabajando en su propia compañía de danza contemporánea desde 1994, ha ganado numerosos premios británicos e internacionales y ha participado en residencias y festivales a lo largo de Europa y América del Norte. Su visión coreográfica es de una intensidad sencilla, lograda a través del ligamen entre movimiento, iluminación y música y el cual está suscrito a una economía de significados. Su obra habla de la calidad y naturaleza de la interacción humana y que con su enfoque al detalle y la intimidad se puede describir como miniaturista. Estimula agilidad y originalidad en sus bailarines y los lleva tanto a la perfección técnica como a una cima de expresión humana e individual.

Del 28 de noviembre al 14 de diciembre viene el coreógrafo francés Christophe Haleb junto a la teórica Julie Perrin a impartir un taller para profesionales nacionales en la Corporación Cultural Anandamapu y a realizar varias intervenciones urbanas en el entorno del Centro Cultural Matucana 100 y la Corporación Cultural Anandamapu, entre otras en el Metro de Santiago, producto del taller en Chile. Además se harán ponencias y clases teóricas para integrantes de los talleres y público especializado en danza. El taller y las intervenciones pondrán énfasis en dar otra mirada al espacio urbano a través del cuerpo en movimiento (la ficción como relación entre apariencia y realidad y dibujar un paisaje del nuevo sentido común) y en el desarrollo de actividades artísticas interactivas de cercanía con la comunidad local. Además impulsan un proceso de democratización de la cultura llevando la danza contemporánea al espacio público por medio del formato in situ.

Christophe Haleb, coreógrafo y director artístico del colectivo La Zouze Marseille (Francia) desde 1993, ha estado trabajando en el ámbito de intervenciones urbanas después de haber destacado como intérprete en distintas obras de danza tanto en Europa como en Estados Unidos. Sus creaciones son multidisciplinarias e incluyen la investigación y participación activa de arquitectos, artistas visuales, diseñadores y fotógrafos entre otros en el lenguaje y la puesta en escena.


Julie Perrin es investigadora en danza en la Universidad Paris VIII y ha estado reflexionando entre otros sobre la influencia de la arquitectura sobre los cuerpos.

miércoles, 28 de julio de 2010

Seminario de Entrenamiento en Danza Contemporánea e Improvisación para la Performance.

Gisela Fantacuzzi (Compañía Insomnia Buenos Aires/Italia)



Jueves 29 de Julio de 10:00 am a 14:00 pm.
Viernes 30 de Julio de 10:00 am a 14:00 pm.
Sábado 31 de Julio de 18:00 a 22:00 pm.


Centro Profesional de Creación Coreografica, Matta Oriente 525
Santiago de Chile

El Objetivo del taller es introducir y profundizar la experimentación del cuerpo como material narrativo y generador de sentido.
Improvisación para la Performance
Apuntando a la experimentación escénica desde el juego y la improvisación, el entrenamiento está diseñado desde un enfoque integral del cuerpo en el espacio. Partiendo de la idea de un cuerpo disponible, abierto al intercambio con los otros, un cuerpo que no sabe y que juega, y que se abre al azar y a la sorpresa.
Entrenaremos la escucha, el registro y las posibilidades de conexión de los cuerpos entre sí y con el espacio, a partir de la curiosidad y del contagio.
Utilizando el espíritu del juego para despertar lo creativo para, a partir de ahí desplegar las posibilidades poéticas y escénicas del cuerpo.
Pensando en disparadores como el Espacio (Interno y externo) y el tiempo real que cada momento necesita.

Abierto a personas con o sin experiencia previa en cualquier técnica de movimiento.
También Actores, Bailarines, Performers, Músicos, artistas Visuales y artistas en Gral.




CV | Gisela Fantacuzzi (Compañía Insomnia Buenos Aires/Italia)

Trabaja como intérprete, directora e investigadora en el movimiento, y docente de danza Contemporánea.
Completa sus estudios de danza en I.U.N.A (Instituto Universitario Nacional Del Arte), y continúa de manera independiente su propia investigación en diferentes técnicas de interpretación e investigación del movimiento. Estudia improvisación y composición con Adriana Barenstein, con quien obtiene experiencia trabajando como intérprete y asistente de dirección de varias de sus obras. Con Guillermo Angeleli, y también, desde el año 2005 hasta la actualidad lo hace con Viviana Iasparra, Tomando esta última como una influencia importante para su trabajo.

En Buenos Aires trabajó como interprete en distintas compañías independientes de danza contemporánea y teatro danza

En Bélgica trabaja con David Zambrano, Khosro Adibi (cía. “Rosas”, Bélgica), Peter Jasko, Ray Chung (San Francisco), Iñaqui Urraspillaga (cía. “Ultima vez”, Bélgica).

En Italia participa de festivales bailando en diferentes espacios no convencionales junto a la música Antonella Galvani, En 2006 crea “Migrare” a pedido del Festival “Migrantica 06”. En Mayo de 2010 crea una versión de la Performance “8 am” de la artista Cintia Fernández Padin, para presentarla en El Bosco di Don Venanzio, Prov. di Chieti, Italia.
.
Colabora de manera activa en el proyecto I.P.L. (International Performer Lab.) junto a Khosro Adibi enseñando y bailando en teatros y espacios no convencionales de Sudamérica (Brasil, Perú, Uruguay, Chile, e interior de la Argentina) y en Europa. (Italia, Bélgica, Estocolmo)

Desde el año 2003 está a cargo del Taller de Entrenamiento e investigación en Danza del Centro Cultural Borges. Y dicta seminarios en el interior del país, Montevideo, Brasil e Italia.

Desde el año 2005 junto a su compañía “Insomnia”, se dedica a la investigación en el movimiento y la puesta en escena. Dirige e interpreta: “Como una niña de tiza rosada sobre un muro muy viejo súbitamente borrada por la lluvia”, “Smettere di caminare, dejar” y “Migrare”, obra con la cual recibe un subsidio a la creación otorgado por PRODANZA (Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires). En el año 2008 estrena junto a su compañía “No es fácil beber juntos o no se por que te envidio”. En el Centro Cultural Borges, y participa con “Migrare” en Espacio Ecléctico del festival “Cocoa 10 Años”

Mas recientemente es invitada a participar del encuentro Danza y performance en la ciudad de Salta, Forma parte de la programación del Festival de Invierno “Andanzas 2009” de Buenos Aires. En Brasil, forma parte del grupo docente, y de performance de una residencia dirigida por Khosro Adibi para el proyecto I.P.L. (International Performance Lab) y C.A.E (children art Education) a realizarse en la Periferia de la ciudad de San Pablo, durante Julio de 2009, y en Rosario, prov. Santa Fé durante el mes de Febrero de 2010. En Buenos Aires es invitada por Prodanza a participar del Proyecto Unidades Penitenciarias, realizando funciones y actividades.
Estrena la obra “Cómo saben mis labios al besarlos” bajo la dirección de la coreógrafa Paula Muller, en “La soderia Casa de teatro”, prov. De Tucumán obra realizada en Residencia con el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, En Residencia junto a la artista Antonella Galvani en Italia, Crea una nueva versión de la Performance “8am” de la Instalación de la Artista Cintia Fernández Padin.

Sujetaltac + invitados



Con mucho agrado los invitamos al Remontaje de la obra SUJETALTAC de la Compañía MOVIMIENTO, agrupación de danza contemporánea independiente fundada en Noviembre del año 1997, a partir de un intercambio cultural chileno-francés con los artistas Claude Brumachon y Benjamin Lamarche.

Sujetaltac es una creación colectiva (2005) de Vilma Jiménez, Paula Opazo, Paulina Abarzúa y Natasha Torres.

Sujeltatac habla de mujeres sujetas al ritmo constante y monótono de los estereotipos contemporáneos, limitadas a una expresión uniforme y recatada, que cumple con los "requisitos de la belleza y buenas constumbres", al borde de caer en una identidad sin origen, pero que inevitablemente refleja su ser latinoamericano. Tiene com punto de partida la investigación de la relación entre la música y el movimiento a través de la percusión que ellas mismas emiten en cajones peruanos. Su propuesta evidencia la musicalidad de los movimientos.

Coregrafía original: Cía Movimiento
Remontaje: Vilma Jiménez y Paulina Abarzúa
Intérpretes: Vilma Jiménez, Paulina Abarzúa, Elena Arce, Claudia Sanhueza, Verónica Toro
Música original: Felipe Rojas
Técnico Iluminación y sonido: Víctor Larraguibel

AGOSTO 2010
6 y 7 Sujetaltac + Proyecto ON (Pablo Tapia y Carola Mardones)
13 y 14 Sujetaltac + En lo que no reparamos (Marco Chaigneau)
20.30 hrs
$2000 Entrada General

ALDEA DEL ENCUENTRO - Larraín 9750, La Reina. ¿Como llegar? Desde metro Irarrázaval o Plaza Egaña combinar con troncal 403 y bajar frente a Municipalidad La Reina, ingreso por calle lateral María Monvel

martes, 27 de julio de 2010

Sin título/ Tania Rojas - David Meneses


COMPAÑIA LIMITADA

Presenta
"SIN título"

Dirección: Tania Rojas Benvenuto / David Meneses Salvo

ESTRENO 6 de AGOSTO

Dos cuerpos que accionan por la mera razón de que la pulsión los llevo a desnaturalizarse en escena, y que intentan develar lo que los constituye desde la memoria, la herencia y la cicatriz. “Sin título”, se refiere a lo que no alcanza a ser nombrado, a lo inconcluso y pantanoso que es pararse en frente de un otro y poder precisar un “Soy y estoy”; en un país, en una ciudad y en una sala donde se necesita materializar una obra.

Sala La Resentida: Santo Domingo 1582, esquina Panamericana, Metro Santa Ana ( esta es la dirección pues hay un error en el afiche).

lunes, 26 de julio de 2010

Virtud Ajena/ Sala Agustin Siré


La virtud ajena de Abigail Núñez

Enlaces relacionados

Bajo el alero del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas del Consejo Nacional para la cultura y las Artes de los Estados Unidos Mexicanos y con la colaboración del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de Chile se estrena este sábado la versión santiaguina de "Horas Menores", trabajo desarrollado por la coreógrafa mexicana Abigail Núñez con ocho alumnos de la Universidad de Chile.

Quedaron ocho. De todos los treinta que audicionaron para participar en el taller de Abigail Núñez, Horas Menores en el Extranjero, y de los quince que fueron seleccionados, quedaron finalmente ocho. Ocho bailarines, alumnos del Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, que se arman y desarman al son de la música de Lenin e Isaac Peña. Ensayan de manera intensa, de lunes a viernes, para las presentaciones que se llevarán a cabo el 24, 26 y 27 de julio.

Inicialmente eran diez los que entraron al taller. Núñez hizo una selección de secuencias de la obra que desarrolló en México con su grupo Vorte 6 para hacerse una idea de qué tipo de movimientos manejaban los alumnos, y quién se acoplaría mejor a los movimientos. Luego de la selección, y tras dos semanas de trabajo, entraron diez personas en el taller. Ahora, a días del estreno, sólo hay ocho: María de los Ángeles Jofré, Daniela Rojas, Valentina Wong, Felipe Soto, Vanesa Osses, Camila Mora, Camila Cavieres y Sebastian Pérez.

Para Abigail, la residencia de diez semanas se le hizo corta. Llegó el 21 de mayo directo a hacer audiciones y ya lleva un mes y medio trabajando con el equipo. "Nadie sabía a lo que venías, todos simplemente fuimos a probar", explica Wong sobre el proceso de selección. El trabajo ya está armado y ad portas de ser estrenado. "Ha sido por sobre todo una experiencia súper enriquecedora y motivante para el futuro", dice María de los Ángeles Jofré. "No era como training universitario, sino de compañía. Igual es raro montar algo hecho en otro país, había que ver cómo lo hacíamos propio, adecuarlo a lo de acá, a lo nuestro", acota la alumna.

El montaje en Chile, Horas Menores en el Extranjero, es una selección de tres obras sacadas de Horas Menores: Rémora, Juicios Diluidos, obra ganadora del Concurso Regional De Coreografía Contemporánea Hermosillo Sonora México 2007 y con música original de Lenin Peña, y Señales de identidad, también ganadora del concurso mencionado anteriormente en su versión 2006. Del desarrollo de estas obras cortas se desprendió un nuevo programa titulado Virtud Ajena que funciona como una metamorfosis del material. "Se encasilla en una concepción de lo que uno percibe del entorno, de una vida cotidiana simple, tratando de hacer una imagen fija de la sociedad, como una fotografía", explica Núñez.

Así, a partir de imágenes y de nociones de ritmos, se generaron secuencias de movimiento. "Todo, el camino a casa, el lenguaje corporal de la gente, cómo se saludan y se despiden, el cómo son de día y de noche, influye en la propuesta. Cada uno de ellos tiene diferentes ritmos de vida, aportan en sus entornos y en el montaje también", acota la coreógrafa.

"Abigail igual se acomodó a nosotros, a la personalidad de cada uno", sintetiza Sebastián Pérez. Él es uno de los dos hombres parte del montaje en un elenco principalmente femenino. "Al comienzo, en las audiciones, éramos mitad hombres, mitad mujeres, pero Abigail dice que los hombres se le van", cuenta divertida Wong. "Pero en el lenguaje contemporáneo los sexos, el género, no está tan definido, y acá es un tema de rimo, de movimientos", puntualiza la estudiante.

El espacio escénico se usará desnudo, sin bambalinas ni fondo. Sólo estará la música, Billys Theam y Portha Stoa, compuestas y editadas por Isaac Peña, además de la música original del compositor mexicano Lenin Peña, que será interpretada en el espacio vacío por los bailarines.

COORDENADAS
24 de julio Caja Los Andes, Alonso Ovalle 1465 Santiago Centro
26 y 27 de Julio Sala Agustin Siré, Morandé 750 Santiago Centro
19:30 horas
Duración: 50 min
Entrada liberada, según orden de llegada

domingo, 25 de julio de 2010

MUTE, 7 piezas breves de Videodanza


ESTRENO: JUEVES 29 DE JULIO / 20 HRS.

SALA HELVIO SOTO / U. ARCIS HUERFANOS 1721

Santiago Centro. (Metro Santa Ana)


EXHIBICIÓN 2 : LUNES 16 DE AGOSTO / 19.30 HRS.

MICROCINE CINETECA NACIONAL

CENTRO CULTURAL PALACIO LA MONEDA

Plaza de la Ciudadania nº 26, nivel -2

Santiago Centro. ( Metro La Moneda)


(INVITACION ABIERTA / ENTRADA LIBERADA)


martes, 13 de julio de 2010

IDENTIDAD/ Sergio Valenzuela


A partir de los acontecimientos sucedidos estos últimos 10 años en Chile. Sergio Valenzuela Valdés presenta “Identidad”, performance a realizarse en el Salón de Conferencias del VIMA a las 19.30 hrs. el Jueves 22 y Viernes 23 de Julio del 2010.

Para esto, se invita a autoridades del estado chileno, al medio del arte y al público general, a asistir a este evento único, que tendrá como objetivo central encontrar una identidad latinoamericana y chilena. Los asistentes podrán participar de qué es lo que realmente les identifica desde hace 10 años y quedará registro de esta posible identidad de una nación.

Es importante destacar el valor de esta actividad en el marco del bicenternario, ya que réune temáticas generacionales actuales como lo son: el cuerpo, el fracaso, el género, el ejecicio de poder, la abolición de la figura de “autor”, la eliminación de la idea de “obra” como único resultado, lugares que corresponde plantearse hoy y no sólo en el arte, sino en nuestra cultura.

Se extiende también la invitación a escuelas sociología, antropología, arquitectura, psicología, periodismo y de producción de medios.

Performance de una duración aproximada de 60 minutos. Incluye entrevistas e invitados especiales para cada una de las sesiones.



Lugar:

VIMA. Museo B. Vicuña Mackenna 94

Metro Baquedano ó Bustamante

Horario: 19.30 hrs.

Adhesión única: $2.000

fotografía: José Miguel Carrasco



SERGIO VALENZUELA VALDÉS

Artista transdisciplinario. Licenciado en Arte y Diseñador Teatral titulado en la Universidad de Chile y formado en seminarios, talleres y workshops en danza contemporánea, coreografía, dramaturgia y dirección. Director de los proyectos como “Callejera Versión”, “Bitácora”, “Mujer Instalada”, “Esto no es un clásico”, “Hombra” y “Manuales”, entre otros. Docente de la Facultad de Artes de la U. de Chile y la U. Mayor. Actualmente se dedica a la creación e investigación dentro de la palabra-cuerpo-visualidad y en la elaboración de estrategias experimentales y su ejecución con equipos convocados de diferentes disciplinas y pensamientos. Organizador de ACT0, encuentro transdisplinario

www.afecto.cl

martes, 6 de julio de 2010

talleres para niños en Vacaciones de Invierno,


En el Centro Coreográfico, galpón ubicado en Matta Oriente #525, Ñuñoa, (cerca de Salvador).
A los primeros 15 interesados que se inscriban se les hará un precio especial de $20.000 por todos los talleres, de Lunes 12 a Viernes 16, desde 10:00 a 13:00.
Cualquier duda o consulta, escribir a este correo, también tenemos la posibilidad de tomar disciplinas por separado.

http://www.centrocoreografico.cl/

“Festival Brasil em Chile, Chile en Brasil”.


CUERPO IMAGENE

El FIVC, Festival Internacional de Videodanza Chile y la Red de Videodanza VDCH, tiene el gusto de extender la invitación a la muestra CUERPO IMAGENE realizada por Alexander Veras, enmarcada en el “Festival Brasil em Chile, Chile en Brasil”. El Festival está realizado y producido por un equipo de trabajo comandado por Paulo Victor y Luis Melo (Brasil) y cuenta con el apoyo financiero principalmente del Departamento de Relaciones Internacionales del Ministerio de Cultura de Brasil (DRI / MinC), Banco do Nordeste de Brasil y del SESC Ceará ( Brasil).

Marco Curatorial

La Producción actual de Ceará apunta hacia diferentes caminos, entre ellos, dos configuran una apuesta fuerte con relación al cuerpo. Un primer camino es el que busca construir una idea de escena como situación, un lugar accionado, una acción localizada, donde el carácter de performance inicia una acción, una cierta exploración de mise en scene y la presencia de los propios artistas en sus videos, configura un espacio de experimentación, donde cuerpo, acción y lugar son vectores de fuerza que constituyen los trabajos.
En otro camino, encontramos un conjunto de videos que explora una relación estrecha con la danza, video-danza que tensionan el lugar de la coreografía, el pensamiento de lo que es la danza, nuevas corporeidades y nuevos abordes de tiempo y espacio. En los últimos años el Estado del Ceará ha sido uno de los mayores productores de video-danza de Brasil.

Esa muestra es un pequeño apañado de la producción, serán exhibidos cinco videos que traen una muestra de la producción de video contemporáneo de Ceará, con foco en trabajos que hablan con la temática Video y Cuerpo.

CUERPO IMAGENE
Exhibición de Video realizada por Alexander Veras Costa
Jueves 8 de julio 20:00 hrs.
Panel de conversación con el curador
Viernes 9 de Julio 15:00 hrs.
Museo de arte Contemporáneo (Parque Forestal)
Entrada Liberada


Programa
Duración del Programa: 63 minutos.

Vértigo
Milena Travassos
(2007, 4 min)

Arriba del Nivel del Mar
Waléria Américo (2007, 13 min)

El Mundo Bate del Otro Lado de Mi Puerta
Ticiano Monteiro
(2006, 11 min)

El Regreso de Ulisses
Alexandre Veras
(2008, 20 min.)

Los Tiempos
Andréa Bardawil y Alexandre Veras
(2009, 15 min.)

CURADOR DE LA MUESTRA

Alexandre Veras Costa
Fortaleza / Brasil

Realizador audiovisual, investigador y curador Brasileño. El eje de su trabajo se sitúa en la relación cuerpo-imagen, en esta línea Veras ha desarrollado diversas curdurías para muestras de cine, video y exposiciones de artes visuales, además de coordinar seminarios, cursos y conferencias.

En los últimos dos años realizó una serie de talleres de videodanza y video arte en distintos festivales en los que destacan, Danza En Foco (RJ/SP), Festival de Danza del Recife(PE), Noviembre da Danza(PB), Condanza-Porto Alegre (RS), Festival de Videodanza de Buenos Aires (Argentina), MIS-Museo de la Imagen y Sonido de São Paulo, Bienal Internacional de Danza/Conexión Cabo Verde (África), OI Futuro (Belo Horizonte).

Es parte de la comisión de selección del Rumos Cinema y Video, del DOCTV I, fue curador de la Muestra de Video Itaú. Es director artístico de “Tercera Margen” asociada a la Bienal Internacional de Danza de Ceará, miembro del FLVD, Foro Latinoamericano de Videodanza y director de la productora Alpendre.

http://www.mac.uchile.cl/actividades/index.html
http://videodanzachile.blogspot.com/


“Festival Brasil em Chile, Chile en Brasil”

“Festival Brasil em Chile, Chile en Brasil”, tiene como objetivo realizar un intercambio cultural de obras y artistas chilenos y brasileños, para un programa que involucra muestras audiovisuales, artes visuales, presentaciones de teatro y danza, que transcurrirán durante el mes de julio en la ciudad de Santiago (Chile) y Fortaleza ( Brasil).

Entre los artistas Brasileros que se presentarán en Santiago encontramos a Alexander Veras ( Audiovisual) , Milena Travassos ( Video Instalación) y la Cía. Dita ( Danza). Mientras, algunos de los artistas Chilenos que participarán de este evento en Brasil se encuentran la Cía. De Papel , dirigida por Andrés Cárdenas y las artistas Brisa MP (Caída Libre) e Yto Aranda.

La muestra CUERPO IMAGENE se realizará el próximo 8 de julio a las 20 hrs. Mientras el público interesado, podrá participar también de una conversación con el realizador y curador de la muestra Alexander Veras Costa, el día viernes 9 de julio a las 15:00 hrs. Todas las actividades enmarcadas en el Festival Brasil em Chile, Chile en Brasil tienen entrada liberada y se desarrollarán en el Museo de Arte Contemporáneo ( Parque Forestal) y el Teatro Nescafé de las Artes entre el día 7 y 10 de julio.

INAUGURACIÓN: Miércoles 7 de julio , 20:00 hrs. MAC, Museo de Arte Contemporáneo. VIDEO INSTALACIÓN DE MILENA TRAVASSOS

VIERNES 9
21h: DANZA
De-Vir / Cia. Dita (Ceará/Brasil)
40 min recomendado para mayores de 18 años
Teatro Nescafé de las Artes: Manuel Montt, 032 - Providencia
tel: (56-2)236-3333

Museo de Arte Contemporaneo - MAC Parque Forestal:Parque Forestal s/n, Santiago (frente a la calle Mosqueto. Metro Bellas Artes)
tel: (56-2)977-1741, 977-1746, 977-1755
Informaciones/producción: (56-9)0881143

Más información y programa en:
http://www.brasilchile.com/

lunes, 5 de julio de 2010

Se busca Bailarina

Se busca

Bailarina de entre 18 a 27 años, para participar con el Ballet Arte Moderno, que realiza su labor en La Casa de Cultura de La Florida.

Requisitos

Técnicas; Académica, Contemporáneo y/ o moderno.

Disponibilidad parcial de tiempo, ensayos tres a cuatro días por semana en las tardes.

(Jornadas de 2 a 4 horas)

Se ofrece por mes 100 mil pesos bruto, más aporte por funciones realizadas.

Clases de académico y contemporáneo.

Duración; Agosto a enero

Interesadas enviar currículo y fotos a corporacion@ballet.cl

Pequeño Hombrecito/ Paulina Mellado


PE MELLADO DANZA PRESENTA: PEQUEÑO HOMBRECITO
Dirección: Paulina Mellado

Pequeño hombrecito es un obra coreográfica que habla del otro que tenemos dentro, del que mira la realidad exterior y establece un vínculo entre lo que ve y lo que toca, desplegando su propia interpretación de la realidad y estableciendo así un relato sobre el deseo de ser reconocidos.

Intérpretes: Magnus Rasmussen/Marcela Retamales/Cristian Espejo/Macarena Pastor/Hugo Castillo/Andrea Torrejón
Asistente Dirección: Camila Jiménez
Artista Visual: Nuri González
Música: José Miguel Miranda
Diseño e Iluminación: José Antonio Palma
Diseño Gráfico: Rodrigo Dueñas
Fotografía: Cristian Caro
Producción General: Vannia Villagrán-Andrea Silva

Funciones: Desde el 10 de julio hasta el 1 de agosto
Sala Santa Elena
Santa Elena 1332, Barrio Matta, Santiago
sábados y domingos 20:00 hrs.
Valor entrada: $3.000 general y $2.000 est y tercera edad.
Reservas: 9-0785111
ciecdanza@gmail.com
http://www.paulinamellado.cl/
convenios especiales

viernes, 2 de julio de 2010

Seminarios de Contact Improvisación que dictará la bailarina Brasilera Fernanda Carvalho Leite, en Valparaíso y Santiago.


En Valparaíso "Contactviewpoints" un fin de semana intensivo con sesiones de cinco horas diarias de trabajo, los días 31 de Julio y 1º de Agosto.

En Santiago, “Encuentro con Fernanda Carvalho Leite” se dará desde el lunes 2 al viernes 6 de agosto, en sesiones de tres horas, existiendo un descuento especial para quienes estén interesados en tomar ambos Seminarios.

Para más información e inscripciones: Valparaíso: info@escenalborde.cl Santiago: encuentrocontact@gmail.com

Invitan: organizadores del Festival “Encuentro” de Contact Improvisación de Santiago y la Plataforma de Artes Escénicas Escenalborde de Valparaíso.

jueves, 1 de julio de 2010

Seisión de Improvisación



¿Ventana o pasillo? de Vivian Romo


El viernes 9, 10 y 11 de julio en el Centro Profesional de Creación Coreográfica
música de Carolina Holzapfel: La música es en vivo, Carolina Holzapfel (voz y piano), Tamara Molina (viola) y Jair Moreno (Clarinete).
bailan Gianina Hernández, Jenny Sepúlveda, Rocío Espejo, Elena Arce, Valentín Keller, Luis Antonio Baeza y David Correa.
La iluminación y escenografía ha sido diseñada por Marcelo Arancibia y el vestuario por Beatriz Zamora.

Violeta del Alma


A pedido del público y en el marco de las celebraciones de sus 39 años de trayectoria y de la obtención del Permio Altazor 2010, el Ballet Folklórico Antumapu de la Universidad de Chile, presentará nuevamente su afamada obra “Violeta del Alma” en el Anfiteatro de la Caja de Compensación Los Andes (Av. Alonso de Ovalle 1465) los días 1, 2, 3 de julio, a partir de las 20 horas. Como una forma de compartir con el público la satisfacción de haber obtenido tan prestigioso reconocimiento, es que la compañía universitaria quiere ofrecer estas tres funciones de manera tal de dar a conocer con más fuerza la vida y obra de la gran folklorista nacional Violeta Parra. Un legado tremendamente importante para el realce de la cultura tradicional, especialmente, en este año -el del Bicentenario- tan relevante para el país. Y es que “aquel que dice Chile, también dice Violeta.”, apunta Oscar Ramírez, Director General del Ballet Antumapu y creador de la obra. “Violeta del Alma”, los días 1,2 y 3 de julio en el Anfiteatro de la Caja de Compensación Los Andes (Av. Alonso de Ovalle 1465). El valor de las entradas es de 5 mil pesos platea baja y 3 mil platea alta y se pueden adquirir en La Casa del Huaso, Av. San Diego 175. Más Información en el teléfono 9785719 o en e-mail: antumapu@uchile.cl Más detalles en http://www.balletantumapu.uchile.cl/noticias/39aniversario.html