viernes, 29 de enero de 2010

30 y 31 de enero en cartelera


FOR SALE
de Francisca Espinoza
Estación Mapocho : 30,31 de enero a las 21:00 hrs.
ENTRADA: $2.000

















XX Encuentro Danza Pequeño Formato en NIMIKU
"Vive la danza como cotidiano" sábado 30 de enero 21.00 hrs.
Coreógrafos: Marcela Inostroza, Alvaro Gonzales, Lobsang, Joselyn Esparza, Blanca Rizzo, Rodrigo Chaverini, Cía danza KALI (kandyan dance - danza tradicional de Sri Lanka), Carolina Bravo, Angélica Cires

Intérpretes y músicos: Rodrigo Villarroel, Lobsang, Rodrigo Chaverini, Adrían Figueroa, Vicenta Pavéz, Fernando Rubilar, Blanca Rizzo, Carolina Echeverría, Daniela Vera, Lucía Tobar, Catalina Vidales, Andrea Catrileo, Crystal Shuttler, Alberto Faraggi, Carlos Perriello, Claudia García.

+ VIDEO DANZA

Aporte general $1500
Crescente Errázuriz 346 (metro Irarrázaval) Ñuñoa
espacionimiku@gmail.com
237 06 33

Proyecto On Creación Coreográfica Pablo Tapia, Yasmin Lepe

30 y 31 de enero 22.00 hrs Galpón 7 Chucre Manzur
Es una puesta en escena, que a través de la danza nos presenta un mundo íntimo, dos personas con sus respectivas historias y sus tiempos vacíos. La carencia y manías que habitan en cada uno. Contenidos dentro de un espacio escenográfico que desea ser real, ellos coexisten. Dos existencias tan cercanas como invisibles, dos simples historias de vida que cohabitan en la carencia de no percibirse ni afectarse entre sí, buscando constantemente suplir sus necesidades afectivas. El encuentro es el motor de la historia. Se activa así la acción en movimiento, se hace tangible el verdadero anhelo, desapareciendo el silencio de lo real e iluminándose la plenitud del momento de la fundición, el deseo de unión que mueve al ser. Lo que pasa después, lo descubre en las funciones.

Dias de Danza Viernes 29 de enero 20:00 hrs

Desvarío
Compañía Las Furias.
Un dúo, hombre y mujer en un constante diálogo corporal y verbal en torno a la proyección o reflejo de sí mismos; una relación se simbiosis en la cual experimentan la extrañeza y transformación de los límites de su propio cuerpo frente al otro. Desvarío nos muestra de que manera los otros y el entrono, influyen en la percepción de nosotros mismos y en nuestro imaginario, nos habla del espejo como fascinación, del Otro como extrañamiento; la realidad desde el reflejo y la constante búsqueda del yo.
Despoblados
Compañía de Papel.
Inspirado en el texto de “El Despoblador” del dramaturgo y novelista Samuel Beckett, este trabajo consiste en la relación de dos cuerpos en escena que, compartiendo situaciones cotidianas y sensoriales, reales o no, se ven sometidos a un continuo fenómeno de transformación espacial, en la medida en que se apela a la necesidad constante de poblar un espacio, vaciándolo de contenido para luego resignificarlo.

Y tu cabeza también gira
Compañía Bla, bla, bla.
Esta coreografía es el resultado de una investigación relacionada con conceptos básicos de la astrofísica; rotación y traslación; hoyos negros y hoyos blancos; tubos de gusanos; once dimensiones y atracción de masas. La obra se desenvuelve en una analogía entre lo intangible de estos conceptos y lo tangible de la vida habitual. A partir de situaciones surrealistas, por medio de la personificación de dos científicas e investigadoras extravagantes, se habla de cómo estas percepciones que están tan alejadas de la imaginación cotidiana, son a diario parte de ésta.

jueves, 28 de enero de 2010

Días de Danza Jueves 28 de enero

18:00 hrs. Mesa redonda y presentación de publicación Territorio en red. Presentación de la Red Sudamericana de danza a cargo de Rocío Rivera y Sandrine Crisóstomo. En el año 2001 comenzó su andadura en Chile la Red Sudamericana de danza. Diez años después ve la luz su primera publicación Territorios en Red, que recoge el proceso de trabajo de la red en estos casi diez años de vida, que se presentará por primera vez en el marco de este ciclo.

20:00 hrs.


Verdes
Compañía La Licuadora.
Solo coreográfico que instala a un hombre en una habitación onírica y surrealista, provocándolo hacia la exploración de este lugar que lo encierra. Inherente a esta situació, nace la búsqueda de alguna conexión con el exterior, nace la búsqueda de lago distinto.



Pequeñas distancias
Colecivo arte la vitrina.
Obra de danza que desnuda las experiencias personales de sus intérpretes. El nuevo montaje del Colectivo de Arte La Vitrina, pone en Vitrina sus experiencias personales para crear un sistema coreográfico, estructurado a partir de la exposición, de las historias íntimas de sus intérpretes. El montaje se enmarca en parámetros experimentales de creación escénica, donde la composición instantánea y la improvisación generan una obra nueva y única cada vez que se presenta. A través de esta propuesta, se pretende generar un espacio de confianza en el otro, desde donde los intérpretes puedan derribar esas “pequeñas distancias”, forjando situaciones escénicas que se vinculan con sus vidas, la de los otros-todos, que acercan y enlazan las historias particulares, con la experiencia en conjunto de la comunidad de todos los seres humanos.

miércoles, 27 de enero de 2010

Días de Danza Miérecoles 27 de enero

Programa de video danza
Miércoles 27 de enero, 19:00 hrs.


Exhibición de videosdanza chilenos y foro de conversación. Modera: Carlos Dittborn.
Esta exhibición, representará una panorámica de la producción actual de videodanzas nacionales, y pretende ofrecer una visión variada de las últimas tendencias de creación de este género, desde sus diferentes perspectivas discursivas, técnicas y estéticas. Los contenidos temáticos a tratar en el foro posterior, apuntan a explicar los conceptos básicos para la comprensión del género, su desarrollo y evolución actual. Está dirigido tanto a público adolescente y adulto en general, como a estudiantes de danza, coreógrafos e intérpretes profesionales, estudiantes y realizadores audiovisuales.
Tras la proyección se realizara un foro de conversación con realizadores nacionales de videodanza.

Refufio
Duración: 06:27 min
Realización y producción: David Quezada
Coreografía e interpretación: Carmen Gloria Tabilo y Alondra Cornejo

Nostop
Duración: 13:10 min.
Realización y producción: Karin Encina.
Coreografía: Karin Encina.
Intérpretes: Rocío Argandoña, Pablo Zamorano, Patricia Pérez, Jesús Jorquera y Amanda Riquelme.

Guacha Rubia, la heredera de las prendas.
Duración: 04:15 min.
Realización: Francisca Keller y Mario Contreras.
Producción: ZANDA, movimiento de danza al revés.
Coreografía: ZANDA, movimiento de danza al revés.
Interpretes: Alexandra Mabes, Chery Matus, Paloma Ramirez, Roxana Salinas, Ursula Campos y Patricio Chavez.

Animación Suspendida
Duración: 03:30 min.
Realización: Cristian Camus, Francisca Garcia y Alejandra Illmer.
Producción: Francisca Garcia y Alejandra Illmer.
Coreografía e interpretación: Francisca Garcia y Alejandra Illmer.

Árboles no lloran
Duración: 10:00 min.
Realización: Andy Dockett
Producción: Tertulia Producciones
Coreografía: Macarena Campbell
Intérpretes: Carmen Aros y Macarena Campbell

KorpuNater Video-Danza
Duración: 05:57 minutos
Realización: Carlos Dittborn
Producción: Cinemadicción
Coreografía e Interpretación: Alejandra Maturana Tardito

Modular
Duración: 04:00 Min.
Realización y Producción: Brisa MP
Coreografía: Brisa MP
Intérpretes: Virtuales

Somnio
Duración: 25 Min.
Realización y Producción: Paulo Fernandez
Coreografía: Colectivo
Intérpretes: Rafael Silva, Andrea Olivares, Gonzalo Beltrán, Claudia Cortes.

martes, 26 de enero de 2010

Días de Danza Martes 26 de enero

18:00 hrs.
Mesa redonda “Música y danza: creación, lenguajes y experiencia”. Mesa redonda de conversación donde tres destacados músicos que han trabajado con danza en el país conversan con los asistentes respecto a distintas problemáticas de este trabajo interdisciplinario. Con la participación de Jose Miguel Candela (Compañía La Vitrina), Christian Pino (Nina Chiara), y Alejandro Albornoz (Viaje Infinito). Modera: Jose Alberto Rojas Navea.

20:00 hrs.

Museum
Compañía colectivo de danza.
Este es el museo con las últimas novedades de la sociedad, donde cada individuo se hace cargo de los hechos, de sus historias y de las historias, que son el reflejo de los contextos, de nuestros pensamientos, de las injusticias, de los sueños, de las locuras, de las dudas. ¡Vengan todos, vengan todos, los invitamos! Este es el MUSEO.



Féminas
Compañía Imaginario Colectivo.
Pieza que construye a partir de la búsqueda de distintos lenguajes escénicos conducidos por el cuerpo. Las formas de narración a partir de diversas secuencias de movimientos, cuentan la historia central de una mujer desdichada que luego de una separación amorosa se encuentra con sus aspectos emocionales divididos y repartidos en el espacio real que habita. Intervienen dos manipuladores de escena que ayudan a desarrollar las diversas fases por las cuales la mujer se divide y subdivide para exponer lo que siente. Una coreografía que explora en el tiempo y el espacio que transcurre, estrechamente ligado a la energía que sus intérpretes la abordan. Féminas, distintos aspectos e una mujer.
Lautaro
Compañía de danza contemporánea OTUX.
La ópera Lautaro, corresponde a la primera parte de la trilogía La Araucana, obra catalogada entre las primeras óperas chilenas, compuesta en 1901 y transcrita para piano y voces en 1952, año en que se presentó por última vez. Lautaro es una interpretación libre, una creación coreográfica enmarcada dentro de la técnica de danza contemporánea, que integra video instalación como propuesta escenográfica, inspirada en esta transcripción a piano y voces.
Por medio de imágenes y elementos de la naturaleza y rescatando los aspectos y estados rituales de nuestra danza, específicamente referida al sur de Chile, el texto es trabajado de manera libre, a través de una interpretación poética no literal. Los personajes son fuerzas en conflicto, esencia por sobre la reconstrucción épica. La estructura dramática es desplazada por cuadros sin una relación lineal ni temporal entre sí, permitiendo desarrollar en cada uno de ellos las emociones y conflictos que la obra presenta.

lunes, 25 de enero de 2010

Días de Danza 25 de enero 20:00 hrs


Lapsos racionados
Compañía María Inés Ibarra.
Coreografía contemporánea que surge a partir del tema del absurdo y que manifiesta diversas situaciones que se relacionan con el sentir particular y social de un individuo en cuanto a la vida. La obra, realiza un recorrido por el sentimiento de extrañeza ante la existencia, inquietudes que se instalan toda vez que el hombre siente su quehacer en el mundo como desprovisto de sentido e incomprensible. No obstante, el montaje cruza por fugaces instantes que muestran que pese a todo somos seres únicos capaces de sorprendernos o simplemente de vivir.



Fenotipos
Compañía de danza contemporánea de la Universidad ARCIS.
Esta coreografía nos introduce a una forma de decir que las circunstancias no son lo importante, sino cómo reaccionamos. Estamos encaprichados con el devenir, pero estamos siempre viviendo desde y en el pasado. Por medio del movimiento de nuestros cuerpos, escogemos generalmente lo que conocemos, y las formas de vida que generan una coreografía fluctúan siempre entre lo que nos sucedió en un determinado lugar y lo que nos gusta recordar, entonces es una visión del pasado lo que siempre vemos, como la luz ya extinguida de una estrella muy lejana. Cuando nos movemos es casi siempre en un espacio con fronteras imaginarias y lo hacemos para decir cuán cómodos nos sentimos. Los Fenotipos se transforman en impulso poético.
ver video promocional aquí

UN SOLO





Con el simple nombre de Un solo, debuta en la dirección la bailarina Bárbara Pinto desarrollando su proyecto con Constanza Fernández, (Universidad de Chile).


Este solo se adjudicó el Fondart de creación 2009 y será presentado con pocas funciones y con cupos limitados que deben reservarse al mail barbarapinto@gmail.com


Galeria Gabriela Mistral. Alameda 1381


23-24-25-26 de enero a las 21.hrs.

lunes, 18 de enero de 2010

Días de Danza 2010



Programa mesas redondas y coreografías

Semana del 25 al 30 de enero.
*Entrada Liberada hasta completar foro.
*Todos los días posteriormente a las funciones habrá un foro de conversación con los coreógrafos y el público moderado por Carlos Pérez


Lunes 25 de enero. 20:00 hrs.

“Lapsos racionados”. Compañía María Inés Ibarra.
Coreografía contemporánea que surge a partir del tema del absurdo y que manifiesta diversas situaciones que se relacionan con el sentir particular y social de un individuo en cuanto a la vida. La obra, realiza un recorrido por el sentimiento de extrañeza ante la existencia, inquietudes que se instalan toda vez que el hombre siente su quehacer en el mundo como desprovisto de sentido e incomprensible. No obstante, el montaje cruza por fugaces instantes que muestran que pese a todo somos seres únicos capaces de sorprendernos o simplemente de vivir.

“Fenotipos”. Compañía de danza contemporánea de la Universidad ARCIS.
Esta coreografía nos introduce a una forma de decir que las circunstancias no son lo importante, sino cómo reaccionamos. Estamos encaprichados con el devenir, pero estamos siempre viviendo desde y en el pasado. Por medio del movimiento de nuestros cuerpos, escogemos generalmente lo que conocemos, y las formas de vida que generan una coreografía fluctúan siempre entre lo que nos sucedió en un determinado lugar y lo que nos gusta recordar, entonces es una visión del pasado lo que siempre vemos, como la luz ya extinguida de una estrella muy lejana. Cuando nos movemos es casi siempre en un espacio con fronteras imaginarias y lo hacemos para decir cuán cómodos nos sentimos. Los Fenotipos se transforman en impulso poético.


Martes 26 de enero.

18:00 hrs. Mesa redonda “Música y danza: creación, lenguajes y experiencia”. Mesa redonda de conversación donde tres destacados músicos que han trabajado con danza en el país conversan con los asistentes respecto a distintas problemáticas de este trabajo interdisciplinario. Con la participación de Jose Miguel Candela (Compañía La Vitrina), Christian Pino (Nina Chiara), y Alejandro Albornoz (Viaje Infinito). Modera: Jose Alberto Rojas Navea.

20:00 hrs. “Museum”. Compañía colectivo de danza.
Este es el museo con las últimas novedades de la sociedad, donde cada individuo se hace cargo de los hechos, de sus historias y de las historias, que son el reflejo de los contextos, de nuestros pensamientos, de las injusticias, de los sueños, de las locuras, de las dudas. ¡Vengan todos, vengan todos, los invitamos! Este es el MUSEO.

“Féminas”. Compañía Imaginario Colectivo.
Pieza que construye a partir de la búsqueda de distintos lenguajes escénicos conducidos por el cuerpo. Las formas de narración a partir de diversas secuencias de movimientos, cuentan la historia central de una mujer desdichada que luego de una separación amorosa se encuentra con sus aspectos emocionales divididos y repartidos en el espacio real que habita. Intervienen dos manipuladores de escena que ayudan a desarrollar las diversas fases por las cuales la mujer se divide y subdivide para exponer lo que siente. Una coreografía que explora en el tiempo y el espacio que transcurre, estrechamente ligado a la energía que sus intérpretes la abordan. Féminas, distintos aspectos e una mujer.

“Lautaro”. Compañía de danza contemporánea OTUX.
La ópera Lautaro, corresponde a la primera parte de la trilogía La Araucana, obra catalogada entre las primeras óperas chilenas, compuesta en 1901 y transcrita para piano y voces en 1952, año en que se presentó por última vez. Lautaro es una interpretación libre, una creación coreográfica enmarcada dentro de la técnica de danza contemporánea, que integra video instalación como propuesta escenográfica, inspirada en esta transcripción a piano y voces.
Por medio de imágenes y elementos de la naturaleza y rescatando los aspectos y estados rituales de nuestra danza, específicamente referida al sur de Chile, el texto es trabajado de manera libre, a través de una interpretación poética no literal. Los personajes son fuerzas en conflicto, esencia por sobre la reconstrucción épica. La estructura dramática es desplazada por cuadros sin una relación lineal ni temporal entre sí, permitiendo desarrollar en cada uno de ellos las emociones y conflictos que la obra presenta.

Programa de video danza

Miércoles 27 de enero, 19:00 hrs.

Exhibición de videosdanza chilenos y foro de conversación. Modera: Carlos Dittborn.
Esta exhibición, representará una panorámica de la producción actual de videodanzas nacionales, y pretende ofrecer una visión variada de las últimas tendencias de creación de este género, desde sus diferentes perspectivas discursivas, técnicas y estéticas. Los contenidos temáticos a tratar en el foro posterior, apuntan a explicar los conceptos básicos para la comprensión del género, su desarrollo y evolución actual. Está dirigido tanto a público adolescente y adulto en general, como a estudiantes de danza, coreógrafos e intérpretes profesionales, estudiantes y realizadores audiovisuales.
Tras la proyección se realizara un foro de conversación con realizadores nacionales de videodanza.

Refufio
Duración: 06:27 min
Realización y producción: David Quezada
Coreografía e interpretación: Carmen Gloria Tabilo y Alondra Cornejo

Nostop
Duración: 13:10 min.
Realización y producción: Karin Encina.
Coreografía: Karin Encina.
Intérpretes: Rocío Argandoña, Pablo Zamorano, Patricia Pérez, Jesús Jorquera y Amanda Riquelme.

Guacha Rubia, la heredera de las prendas.
Duración: 04:15 min.
Realización: Francisca Keller y Mario Contreras.
Producción: ZANDA, movimiento de danza al revés.
Coreografía: ZANDA, movimiento de danza al revés.
Interpretes: Alexandra Mabes, Chery Matus, Paloma Ramirez, Roxana Salinas, Ursula Campos y Patricio Chavez.

Animación Suspendida
Duración: 03:30 min.
Realización: Cristian Camus, Francisca Garcia y Alejandra Illmer.
Producción: Francisca Garcia y Alejandra Illmer.
Coreografía e interpretación: Francisca Garcia y Alejandra Illmer.

Árboles no lloran
Duración: 10:00 min.
Realización: Andy Dockett
Producción: Tertulia Producciones
Coreografía: Macarena Campbell
Intérpretes: Carmen Aros y Macarena Campbell

KorpuNater Video-Danza
Duración: 05:57 minutos
Realización: Carlos Dittborn
Producción: Cinemadicción
Coreografía e Interpretación: Alejandra Maturana Tardito

Modular
Duración: 04:00 Min.
Realización y Producción: Brisa MP
Coreografía: Brisa MP
Intérpretes: Virtuales

Somnio
Duración: 25 Min.
Realización y Producción: Paulo Fernandez
Coreografía: Colectivo
Intérpretes: Rafael Silva, Andrea Olivares, Gonzalo Beltrán, Claudia Cortes.


Jueves 28 de enero.

18:00 hrs. Mesa redonda y presentación de publicación Territorio en red. Presentación de la Red Sudamericana de danza a cargo de Rocío Rivera y Sandrine Crisóstomo. En el año 2001 comenzó su andadura en Chile la Red Sudamericana de danza. Diez años después ve la luz su primera publicación Territorios en Red, que recoge el proceso de trabajo de la red en estos casi diez años de vida, que se presentará por primera vez en el marco de este ciclo.

20:00 hrs. “Verdes”. Compañía La Licuadora.
Solo coreográfico que instala a un hombre en una habitación onírica y surrealista, provocándolo hacia la exploración de este lugar que lo encierra. Inherente a esta situació, nace la búsqueda de alguna conexión con el exterior, nace la búsqueda de lago distinto.

“Pequeñas distancias”. Colectivo arte la vitrina.
Obra de danza que desnuda las experiencias personales de sus intérpretes. El nuevo montaje del Colectivo de Arte La Vitrina, pone en Vitrina sus experiencias personales para crear un sistema coreográfico, estructurado a partir de la exposición, de las historias íntimas de sus intérpretes. El montaje se enmarca en parámetros experimentales de creación escénica, donde la composición instantánea y la improvisación generan una obra nueva y única cada vez que se presenta. A través de esta propuesta, se pretende generar un espacio de confianza en el otro, desde donde los intérpretes puedan derribar esas “pequeñas distancias”, forjando situaciones escénicas que se vinculan con sus vidas, la de los otros-todos, que acercan y enlazan las historias particulares, con la experiencia en conjunto de la comunidad de todos los seres humanos.


Viernes 29 de enero, 20:00 hrs.

“Desvarío”. Compañía Las Furias.
Un dúo, hombre y mujer en un constante diálogo corporal y verbal en torno a la proyección o reflejo de sí mismos; una relación se simbiosis en la cual experimentan la extrañeza y transformación de los límites de su propio cuerpo frente al otro. Desvarío nos muestra de que manera los otros y el entrono, influyen en la percepción de nosotros mismos y en nuestro imaginario, nos habla del espejo como fascinación, del Otro como extrañamiento; la realidad desde el reflejo y la constante búsqueda del yo.

“Despoblados”. Compañía de Papel.
Inspirado en el texto de “El Despoblador” del dramaturgo y novelista Samuel Beckett, este trabajo consiste en la relación de dos cuerpos en escena que, compartiendo situaciones cotidianas y sensoriales, reales o no, se ven sometidos a un continuo fenómeno de transformación espacial, en la medida en que se apela a la necesidad constante de poblar un espacio, vaciándolo de contenido para luego resignificarlo.

“Y tu cabeza también gira”. Compañía Bla, bla, bla.
Esta coreografía es el resultado de una investigación relacionada con conceptos básicos de la astrofísica; rotación y traslación; hoyos negros y hoyos blancos; tubos de gusanos; once dimensiones y atracción de masas. La obra se desenvuelve en una analogía entre lo intangible de estos conceptos y lo tangible de la vida habitual. A partir de situaciones surrealistas, por medio de la personificación de dos científicas e investigadoras extravagantes, se habla de cómo estas percepciones que están tan alejadas de la imaginación cotidiana, son a diario parte de ésta.

jueves, 14 de enero de 2010

veraneando con la danza

En este momento hay 7 obras de danza contemporánea en cartelera y dos festivales que han programado danza: "Días de Danza" organizado por el Centro Cultural de España con 10 obras de sala y 8 videos danza y el "Festival está que arte" que organiza Balmaceda Arte Joven, en donde hay 4 espectáculos de danza: Proyecto Patria del Director Andrés Cárdenas / Compañía de Danza-Teatro Balmaceda Arte Joven, Mujeres De La Tierra Compañía TarDanz, Con paces de amor Dirección: Rosalía Fuentes Basau, Tarina, el encuentro Compañía Viaje Infinito.

Es el momento de poner atención a algunas cosas.

- Es de vital importancia el destacado lugar que estan teniendo salas levantadas con gran esfuerzo como son el Centro Profesional de Creación Coreográfica, El Espacio Arte Nimiku, Centro Tolteca, Sofá que permiten el desarrollo de la danza contemporánea independiente. Sin embargo es necesario, difundir las obras fuera del circuito de danza pues son todavía espacios "underground" para un público general.

- Por otro lado muchas de las obras estrenadas son Fondart que deben ser estrenados entre diciembre y enero. Todos sabemos que diciembre es un mes difícil y que en enero Santiago a Mil absorve toda la difusión. Por lo tanto es impresentable que se les exija estrenar en tales fechas después de meses de trabajo, pues muchas veces corresponde a una escena joven de creadores emergentes, que esta realizando su primera o segunda obra profesionalmente y que no tienen aún un público cautivo.

- Cabe destacar el apoyo de Centro Cultural de España realizando un Festival Gratuito y de gran calidad, también Felicitar a Balmaceda Arte Joven, Galpón 7 y al Anfiteatro del Museo de Bellas Artes por programar danza y sin duda al Mac y Estación Mapocho que sin ser salas de espectáculos abren sus puertas a la danza.

A apoyar la Red de Danza RM pues inscribiéndose es más fácil la asociatividad. Revise la cartelera! y asista a los espectáculos de danza de este verano.
  1. FORSALE de Francisca Espinoza Mac Quinta Normal Estación Mapocho
  2. Pasatiempo Marisol Vargas Centro Tolteca Av. Ossa 1470 ñuñoa .
  3. Puerco Humano de Vilma Jiménez, ESPACIO ARTE NIMIKU. ENERO
  4. FRAGMENTOS DE UN DISCRUSO AMOROSO. Centro Profesional de Creación Coreográfica.
  5. Festival Está que Arte Balmaceda Arte Joven Metro Quinta Normal
  6. Festival Días de Danza Centro cultural de España.
  7. ON_Creación e interpretación: Pablo Tapia y Yasmín Lepe. Galpón 7 -
  8. Cuerpo Quebrado de Natalia Cuellar Anfiteatro del Museo Nacional de Bellas Artes.
  9. UN BREVE IMPERFECTO Daniela Palma Lugar: SOFA

miércoles, 13 de enero de 2010

Entrenamiento en danza + Creación e improvisación



Profesora Valeria Martínez – Argentina

Entrenamiento en danza contemporánea

Se propone una práctica reflexiva sobre algunas de las técnicas que conforman la llamada “Nueva Danza” o “Nuevas tendencias”. Abordándose principios de movimiento provenientes de Release, Flying Low, Contact Improvisación y Yoga; para propiciar el desarrollo de una técnica de danza funcional, armoniosa y saludable. Se abordará el estudio técnico integrándolo al trabajo creativo, a través de distintas estrategias (series de movimiento iniciadas desde una idea motora que se irán complejizando, ejercicios de percepción y exploraciones anatómicas) Estimulando la investigación y la reflexión personal para el desarrollo de un pensamiento-movimiento propio.

Creación e improvisación

Indagaremos en las posibilidades que nos da la creación para conocer nuevas facetas propias, distintas caras de nosotros mismos y así descubrir formas novedosas de hacernos presentes en el mundo y de comunicarnos con los otros. Para esto, será necesario revisar, cuestionar y actualizar; estructuras, procedimientos, modos, tipo de selecciones, decisiones y lecturas que hemos puesto en práctica hasta el momento. Inspirada en los pensamientos transmitidos por la coreógrafa portuguesa Vera Mantero; ofrezco este espacio de estudio con la intención de compartir la idea de multiplicidad, como eje de la realidad, que interviene nuestra práctica creativa. De modo que, la propuesta será nutrir nuestro trabajo a través de la idea y la acción de INCLUIR: tener presente todo aquello que está a nuestra disposición, todo aquello que nos atraviesa. Aunque luego, más adelante en el proceso, sea necesario poder observarlo, analizarlo, hacer selecciones, sintetizar o realizar aquello que creamos necesario.


Otro interés a compartir es a la capacidad de elocuencia, entendiéndola como fuerza de expresión que se asocia al hallazgo de un modo eficaz para persuadir, deleitar y conmover que pueden adquirir los gestos, las acciones, el habla, la escritura o cualquier recurso expresivo. Teniendo especialmente en cuenta que: todo lo que queramos comunicar tendrá que hacerse material, hacerse cuerpo, ser visible en el espacio, relacionarse con las cosas, transcurrir en el tiempo, cobrar la forma justa, la más elocuente, la más pertinente.. y para esto tenemos infinidad de recursos disponibles y múltiples estrategias; esta es la gracia.

18 al 22 Enero 11.30 – 13.30 hrs. $30 000 por ambos seminarios. $18 000 por un seminario. Crescente Errazuriz 346 Ñuñoa. Metro Irarrázaval. Contactos: infoespacioartenimiku.blogspot.com espacionimiku@gmail.com 237 06 33

martes, 12 de enero de 2010

TALLER DANZA Magdalena Bahamondes


TALLER DANZA
MAGDALENA BAHAMONDES ROMERO
CENTRO PROFESIONAL DE CREACION COREOGRAFICA
INFO E INSCRIPCIONES: http://www.centrocoreografico.cl/
CREACION Y LENGUAJE, ACOMPAÑADAS DE MUSICA EN VIVO CON JUAN CARLOS PINO.


Nace el año 1975 en Santiago de Chile.

Intérprete Superior con mencion en Danza en el año 1991, de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Durante los siguientes diez años trabaja en el país como intérprete en danza contemporanea, junto a diversos coreógrafos como Elizabeth Rodríguez, Teresa Alcaíno y el francés Claude Brumachon. Forma parte de proyectos colectivos de creación en danza contemporánea, como las compañías L.I.F.O, Caída Libre y la Compañía Movimiento. Este período fue marcado por una fuerte motivación social y política de la danza en Chile, formando parte del movimiento que llamamos la Danza Independiente.

Además desarrolla una labor pedagógica y de sensibilización orientada a públicos diversos y participa en la organización y producción de proyectos de difusión de la danza contemporánea, como el Festival Danza Para Todos, junto a la Compañía Movimiento.

En el año 2000 recibe el Premio Altazor a las Artes Nacionales, en la categoría mejor-bailarina.
En el año 2002 viaja a Francia apoyada por la Embajada de este país, el Ministerio de Relaciones Exteriores y el Centro Coreográfico de Nantes. Estudia en diferentes Centros Coreográficos, en el Centro Nacional de la Danza en Paris y en la Universidad Paris 8. Realiza proyectos personales de creación y en intercambio con artistas de otras disciplinas, orientados hacia la utilización del espacio público. Estos proyectos fueron presentados entre otros en la Cité Internacional de las Artes y en la Escuela de Arquitectura Paris La Villette.

Hoy reside en Francia, trabaja con la compañia de danza vertical Rétouramont y con la Compañia PM-Philippe Ménard. Tambien participa de una performance junto a la coreografa Sudafricana Robyn Orlin y siempre realizando sus creaciones personales.

lunes, 11 de enero de 2010

miércoles, 6 de enero de 2010

Conferencia sobre Pina Bausch


lunes, 4 de enero de 2010

Exposición Fotográfica Pina Bausch



En el marco de Festival Internacional Santiago a Mil y la visita de la compañía Tanztheater Wuppertal con la última obra de la fallecida coreógrafa Pina Bausch, el Goethe-Institut trae a Chile la muestra ABSOLUT PINA del fotógrafo alemán Gert Weigelt. La exposición, se podrá ver en el Museo Nacional de Bellas Artes entre el 4 de enero y el 28 de febrero del 2010 y reúne fotografías que retratan las más de treinta obras de la destacada coreógrafa alemana.

Desde 1975, año en que Pina Bausch logró la consagración con la obra Le Sacre du Printemps, el fotógrafo alemán Gert Weigelt ha seguido con su cámara a la compañía de danza Tanztheater Wuppertal. Desde ese año ha fotografiado todas las “piezas”, como le gustaba llamar a sus montajes la destacada coreógrafa alemana Pina Bausch, 38 montajes en total. Una selección de este extenso trabajo llegará a nuestro país con la muestra ABSOLUT PINA que reúne no sólo fotografías en gran formato y retratos de la fallecida coreógrafa, sino también, tres collages titulados “Les Demoiselles de Wuppertal”, “Bausch Boys” y “Couples and Kisses”.

Gert Weigelt estudió ballet clásico y trabajó durante su carrera de bailarín con destacados coreógrafos como: Hans van Manen, Jerome Robbins, Jiri Kylian, Kurt Jooss, Glen Tetley y Birgit Cullberg, además de bailar en el Ballet Real de Suecia, Cullberg Balletts, y en el Nederlands Dans Theaters.

Tras finalizar su carrera de bailarín, Weigelt estudió Fotografía Artística lo que le permitió seguir en contacto con la escena de la danza. Rápidamente se consolidó como destacado fotógrafo de danza y contribuyó a que la danza-teatro, en ese entonces en vía de desarrollo, se consolidara en los medios. Desde los años 70 siguió con su cámara a coreógrafos como Pina Bausch, Hans van Manen, Susanne Linke, William Forsythe, Gerhard Bohner y muchos otros.


Fuente www.stgoamil.cl
Viernes, 1 Enero, 2010 Por marcela

sábado, 2 de enero de 2010

Cartelera de Danza

Teatro el Puente
Del 27 al 31 de enero 2011
Jueves a lunes a las 21:30 horas

NARCISO EL EXTASIADO
de Isabel Croxatto
Bilbao 765 (esq Julio Prado) Providencia,
2 de Febrero a las 21:00 hrs
$3.500

E S C E N A D O M É S T I C A
festival en espacios caseros
Pepa Ubera /España. “I want to see how you see”
4 de febrero. 20:30 hrs.
Txalo Toloza/España-Chile. “Todos los grandes tienen problemas de piel”
5 de febrero.20:30 hrs.
Claudio Santana/Italia-Chile. “Performing nothing -esta es mi canción favorita-”
6 de febrero. 20:30 hrs
R E S E R V A S Y C O M P R A S escenadomestica@gmail.com
Invitan: Centro de Investigación y Memoria de las Artes Escénicas. CIM/Ae.
(ESCENA DOMÉSTICA SE REALIZA UNA VEZ AL MES, PRONTO PODRÁS VER LA CONVOCATORIA EN NUESTRO BLOG PARA PARTICIPAR COMO ARTISTA O ESPECTADOR DURANTE EL AÑO EN SANTIAGO Y EN REGIONES...)